Otro Teatro VI - última parte

VI-

Llegamos al fin de este pequeño y modesto ciclo.
GRACIAS A TODOS Y A CADA UNO QUE SE HA MOLESTADO EN LEER Y CONSIDERAR ESTOS ESCRITOS.
Muy especialmente agradezco al foro, y a Carlos Ianni, por generar el espacio y por su mirada atenta, sus palabras oportunas y por el respeto aún en el disenso.
La respuesta a mi trabajo (a mi pequeñito trabajo) se vio más reflejada en mi correo que en el foro, cosa que he dicho y que en un punto lamento, porque pienso en la posibilidad enorme de intercambio que genera este espacio, y siento que no siempre la estamos aprovechando. Que somos teatristas, trabajadores de la cultura, que asumimos el espacio para la denuncia y el debate, pero no siempre para la creatividad. Y siento (esto es muy personal) que esto se veía reflejado en estos días, cuando mi correo se llenaba de palabras a propósito de los escritos (desde todos los rincones de Argentina, desde Uruguay, Perú, Colombia, España, México, Israel, Venezuela, Bolivia...), y el foro era copado por palabras en contra de quién –en este pedacito de planeta- no nos representa ni podrá hacerlo nunca. Y no es que esto este mal, que no sea necesario. Por el contrario, creo que es necesario.
Pero la respuesta fundamental a los ministros, a los funcionarios, a todos los representantes de la inacción y la mentira, es precisamente la acción. Nuestra creatividad y nuestro trabajo. Pese a ellos. Porque el trabajo y la creatividad es un territorio de encuentro que aún estamos aprendiendo a conquistar... Es nuestra respuesta, nuestro poder, y nuestro credo.
Y la posibilidad de volver este espacio, no sólo un espacio de denuncia (QUE EN BUENAHORA LO ES) sino también un ESPACIO CREATIVO, está en cada uno de los que estamos suscriptos.
Y POR ESO,
AQUÍ VA NUESTRO ÚLTIMO ESCRITO.


Pasaron algunos días desde el último escrito compartido. Días de mucho movimiento personal, de proyectos muy movilizantes que surgen, de proyectos que cambian y de otros que cumplen un ciclo.
La creación es movimiento.
Para un teatrista, es pasar el movimiento y la vida a través del cuerpo.
Hacer,
en realidad, es permitir a la fuerza creativa y al misterio que accionen en nosotros y a través nuestro desde el rol que elijamos a cada momento en este oficio que nos ha elegido.
El movimiento de los últimos días le da forma a este texto que compartimos.
Hemos hablado de búsqueda y de un Teatro como camino de Transformación. Lo que buscamos no está en Grotowsky, ni en Barba, ni en la sabiduría de nuestros ancestros, ni en algún maestro iluminado.
Muchísimo menos en una aprendiza que se arriesga a borronear unas líneas para compartir, como es mi caso.
Lo que buscamos está en nosotros.
Si existe otro Teatro, un Teatro como Camino, existe a partir del riesgo asumido por cada uno.
Los demás (aún los maestros) sólo pueden dar pistas, dejar sus señales, acompañar en el despertar a la experiencia.
Pero estamos solos, frente a la posibilidad de asumir nuestro trabajo, con el infinito campo de posibilidades que implica, con su misterio y su riesgo.
Hablamos anteriormente de las paradojas que presenta nuestra búsqueda.
Buscamos con otros, el trabajo de investigación en grupo posibilita y potencia la búsqueda, pero cada uno sólo puede hacer su propio trabajo.
La misma premisa de trabajo que nos sitúa en un sitio de soledad personal, nos invita la participación activa, a ser parte de lo que anhelamos, de lo que está por surgir en nosotros y entre nosotros. Porque la mera receptividad sólo repite viejos estereotipos, los del maestro y el alumno, el dador y el receptor, el que sabe y el que acepta un supuesto saber, en relaciones que se podrían graficar piramidales o verticales. Creo que la verticalidad es una forma atrapante, por donde no circula lo nuevo.
Creo que resultan mucho más posibilitantes las redes, donde cada nudo tiene una cualidad particular que expresar.
Cada nudo es un núcleo que, a través de una trama de relaciones-hilos, sostiene una red.
La red es una trama de
relaciones
nudos
hilos
por dónde circulan sensaciones, ideas, emociones, experiencias, acción.
Red y nudo son el Todo en la parte y la parte en el Todo. Es una forma fuerte, pero profundamente libre y abierta.
Por eso este escrito, el último acerca de un posible otro teatro, lo escribimos entre todos los que decidimos el riesgo.
Decidí amalgamar algunas notas de alumnos de un laboratorio que coordiné hace algún tiempo en Buenos Aires, con frases que han circulado en el foro y otras que han llegado a mi correo.
En nuestro foro hemos compartido cinco escritos.
En los laboratorios, no sólo en los que coordiné y coordino sino en cada espacio que se destina a la investigación, trabajamos intentando poner la búsqueda en acción.
Como una tejedora, un tanto inexperta, pretendo hilvanar diversas experiencias e ideas que han llegado de una forma u otra hasta mí...


EL CAOS CONTIENE AL ORDEN

-El teatro
que buscamos desde la verdad,
que lo buscamos buscándonos,
que existe en nosotros.
Un teatro que apunta a lo mejor de cada uno y que se construye desde ese lugar.
Un teatro que transforme lo que creemos imposible.

FUEGO:
ALGO SE INICIA,
AVANZAR A LO DESCONOCIDO,
PURIFICACIÓN,
IMPULSO QUE ARDE Y QUEMANDO ME ENTREGO.
ACEPTO SER TRANSFORMADO POR MI PROPIO FUEGO INTERIOR.
BUSCAR LO QUE NO PUEDO PENSAR EXISTE
SABER CON EL CUERPO
ENTENDER CON LA ACCIÓN

-Hasta el momento no lo veía por el lado de LO QUE BUSCA, sino por la estética, o por estar más vinculado al cuerpo, etc...
Sin embargo, ahora es como si siempre hubiera entendido eso que caracteriza a “ese teatro que quita el sueño” es su búsqueda, y que luego, supongo, diferirá según quién busca, o la manera en que puede llevar a la escena la búsqueda,
convertida en EXPERIENCIA TEATRAL.

-¿Existe lo que estamos buscando? ¿O es apenas la utopía la que otorga el sentido?

-Estoy dispuesta a vaciarme de todas las palabras inútiles, de las creencias más queridas, porque necesito sinceramente encontrar OTRA COSA que signifique más para mí...

TIERRA:
CALIDEZ, APERTURA A CADA ESTÍMULO,
ABRIRSE COMO EL SURCO QUE RECIBE LA SEMILLA,
ABRIRSE COMO UNA FLOR DE MIL PÈTALOS
ESPERAR COMO EL CAMPO SEDIENTO DE LLUVIA.
SER COMO LA TIERRA.
SER.

- Yo, que me sé un ateo frente a dios o a los dioses que esta sociedad nos brinda, soy un profundo creyente en lo humano (de eso hablamos), con todo lo hermoso y lo terrorífico que eso conlleva. Se de nuestras máscaras, se de nuestras poses, de nuestros múltiples yoes, pero se también que existe en nuestro interior, lejos de las ideologías dogmáticas y de ese gran domador de voluntades que es el capitalismo, se que está el ser humano, se que está en nosotros la voluntad de elegir el camino, se que está en nosotros la decisión de elegir que queremos SER. Pero también se que es un trabajo, un
verdadero trabajo que no se define con simplezas. (...)
Si bien soy un ser político, soy conciente de que lo político, lo que hoy definimos por político, no me da todas las respuestas a las preguntas que me hago y tengo la obligación, para conmigo, de seguir indagando en mi interior.

-¿Cómo podré darme cuenta, en la búsqueda de mi esencia, si estoy llegando a ella o a una de todas esas máscaras que, por su tamaño, brillo o color, me engañan haciéndome creer que son lo que no son?

-¿El otro teatro? (...) aunque las diferencias aparezcan en el CÓMO (...): ¿Si coincidimos en el QUÉ y en el PARA QUÉ, no debería ser El en lugar del OTRO?
(...) No se trata de ser mucho más, sino de mucho más SER.

AIRE:
TODO PARECE CIRCULAR, MOVERSE...
LAS FORMAS SE VUELVEN PALABRAS, LAS PALABRAS VUELAN Y YO VUELO CON ELLAS.
ME ENTREGO A UN MOVIMIENTO QUE ELEVA.
EQUILIBRIO Y BELLEZA
ADENTRO Y AFUERA
CREACIÓN ES MOVIMIENTO QUE NO CESA

- Penso que devo participar com mais indagações e menos respostas.
.(...) Quanto a sacralização do teatro, do ator, procuro pensar o assunto entendendo que o sagrado parece ser uma experiência fora do natural, simbólica na distinção entre os seres do mundo, e que produz o sentimento espiritual, religioso. Porém, a sacralização é, para mim, antes de tudo, um momento e espaço instituídos para se criar e revelar histórias. Geralmente histórias de origem, das próprias origens. É menos importante para mim classificar, a princípio, se essas histórias são “verdades” ou não. No meio universitário, onde “vivo”, isso parece ser bastante importante, pois lá é um lugar pleno do exercício da razão e não do coração (mesmo numa escola de artes cênicas onde dou aulas e pesquiso a atuação teatral...) Finalizo com a pergunta: o que é o homem? Um animal racional? Ou também um ser de desejo?
O ator de um possível “otro teatro”, utópico ou não,
Tal vez seja um homem que busque um território para afetar-se, para agir no campo do sensível e do mítico. Reinventa-se como humano para encantar o mundo e a si próprio. Experimenta o ser “aurático”.
Seria isto idealização do oriente? Saudosismo do primitivo? Metafísica? Uma realidade diferente?
Sei que nada sei...

-Cuando encuentro el punto en que la intuición se vuelve movimiento, el movimiento intuye, la palabra fluye, entonces la experiencia de la que hablamos, pareciera posible...

-Siento que oscilo entre el descubrimiento constante y una especie de regodeo en las sensaciones encontradas. Este regodeo es placentero, pero tiene algo de hipnótico que no permite avanzar...

AGUA:
EL COSMOS COMO UN ÚTERO OCEÁNICO E IMENSO,
EL GRAN TEATRO DONDE TODO OCURRE
DONDE LAS EMOCIONES Y LOS DESEOS TRANSITAN FLUYENDO
DONDE TODO SURGE,
PLACIDEZ Y RIESGO PERMANENTE DE CAER EN EL SUEÑO
IR A LO PROFUNDO SIN EVADIRSE...

-No sé como es aún mi particular otro teatro, mi teatro personal, el que aún no encuentro. Por ahora sólo puedo decir que estoy leyendo, buscando y haciendo. Fundamentalmente haciendo, sé que un estado de alerta y el permanente propósito de ir más allá de la realidad que se cubre de velos, se constituyen como un camino personal... Rescato eso: aún no puedo decir cuál es el teatro que busco, pero puedo decir que tengo un Camino...

-Trabajamos (en un teatro) que investiga las posibilidades de rasgar el VELO, de sacudir conciencias. Nos proponemos un teatro que desbarate la Matrix...

-Me siento tan solo en mi búsqueda, y sin embargo intuyo muchos otros solitarios que están en la misma que yo...
NO PERMITIR QUE LA INERCIA NOS ATRAPE.
VIVIR EN ARTE.

-Sé que está en mí, las palabras de Artaud, las de Grotowsky (...) todo esto al leerlo habla de algo que activa un recuerdo en mi ser, algo no vivido en la vida cotidiana, algo que sé que soy, algo que sé que se puede hacer...

LA ALQUIMIA DE TODAS LAS PARTES QUE SOY
LA EXPERIENCIA TEATRAL
ES LA ALQUIMIA DE TODAS LAS PARTES
QUE CONFORMAN EL GRUPO
PERSONAS CON SUS FRAGMENTOS EN ESTADO DE FUSIÓN
EXPERIENCIAS SIN TIEMPO QUE
NOS ATRAVIESAN Y SE MANIFIESTAN
GRUPO QUE SOY
EXPERIENCIA QUE SOY
EL ADENTRO SE MANIFIESTA EN EL AFUERA
COMPARTIMOS EL MISTERIO Y LA BÚSQUEDA
ELEMENTOS EN MOVIMIENTO
DE LO MÁS HONDO A LO MÁS ALTO
CONSCIENTES DE TODO LO QUE FALTA
GRATITUD POR EL DESTELLO QUE REVELA EL CAMINO
GRATITUD POR LA EXPERIENCIA COMPARTIDA

(.....................................................................................)

Cuánto falta por decirse, o cuánto por replegar en el silencio?
Que el teatro sea el camino
Y el trabajo el territorio que propicie el encuentro.

Gracias a Juan, Gerardo, Carlos, Omar, Natalia, Bya Braga, Susana, Marcelo, Pablo, Elena, Karina, Adriana, Ana, Marcos, Ceci, Turca, Esteban, Elena, y a todos los que con sus palabras y sus silencios, hoy tejieron este encuentro.

Como despedida, les dejo un breve relato zen.


Tres mariposas curiosas se preguntaron
¿qué es el fuego?
Decidieron comprenderlo, y se prometieron que aquella que lo supiera primero, se lo contaría a las demás.
Una de ellas, entonces, voló alrededor de la llama durante largo rato.
Pero no logró comprenderlo, y se alejó del fuego, juzgándolo inconsistente.

La segunda, se dejó atraer por la luz.
Observando esta luz se acercó más y más.
Pero se asustó del calor, y desistió.
Al regresar habló del peligro, del dolor y del miedo.

La tercera,
Voló directamente al corazón del fuego.
Y ardió.
Sabía lo que era el fuego.
Pero no podía contarlo.


El corazón de la experiencia es de fuego.
Y por esto
es un fuego secreto.


Gracias a todos por prestarme atención.
Clodet