jueves, diciembre 17, 2015

el teatro. lo que es. y no es




el teatro no existe.
sus rastros siempre son insuficientes. 
se desvanece. 
se deshace.
en torno a él se construirán edificios, máquinas, leyendas, egos.
pero en el centro hay sólo un vacío.
un extenso vacío.
una tierra desierta.
hablarán de él con certeza cuando está hecho de preguntas.
se insistirá en otorgarle un lugar en la cultura
cuando es un territorio salvaje. subversivo. irredento.
se lo querrá superficial. se le pedirá que distraiga. que nuble la vista.
que sea útil. decorado y decoroso. que emotivamente, poéticamente
adoctrine.
se lo querrá vender. comprar. medir. pesar.
se lo querrá explicar. entender. atrapar. domesticar.
y cada vez que algo de esto suceda
el teatro se desvanecerá dejando apenas
grotescos fantasmas. reflejos distorsionados.
apariencias.

orillando lo imposible. traspasando intentos.
amasado a frustración y sudor.
tan a mano. tan al cuerpo.
tan a la lengua.
tan al tiempo.
olvidándonos.
esperándonos.

el teatro ha muerto.
que nazca el teatro!

el teatro no existe.
mientras escribo esto, mientras alguien lee esto, no existe.
sucedió.
y está por suceder.


clodet garcía

lunes, septiembre 07, 2015

es propicio comunicar

"¿estás dando algún taller de teatro que no sea de género ni feminista? "
.
la pregunta reiterada, además de sorprenderme, me puso a pensar. el artivismo viene ganando espacio y genera estas dudas. y me alegra. y más allá de la respuesta en cada consulta, me pone en situación de responder (me)
y recapitular.
.
.hace mucho casi 25 años coordino talleres -laboratorios de teatro. mi foco ha estado puesto desde hace 19 años en ciertos ejes-modos de hacer y entender el teatro:
la experimentación el teatro laboratorio la ritualidad el teatro sagrado
el teatro como camino de transformación personal y colectiva
la ritualidad y el ahondar en teatro sagrado nos llevó de inmediato a buscar un teatro antipatriarcal. y en los últimos años sumé con claridad (sin renunciar a nada) las teatralidades (como linea múltiple que abra y no encierre lo teatral al "uno") las acciones (poéticas - teatrales - rituales urbanas o...) y que suponen la interpelación a los diques entre disciplinas artísticas la acción colectiva los cruces y afectaciones entre haceres y artistas el artivismo hay espacios donde una hace foco sobre una temática. en otros hará foco en otras. pero soy quien soy dando mis talleres. soy artista. intento el arte desde el teatro. soy ritualista. investigo los vínculos entre forma y energía desde el arte. investigo desde la teatralidad otros modos de hacer y estar que nos transformen/muten y propicien transformaciones/mutaciones. soy artivista. creo en el arte como vehículo activista de transformación. no puedo quitarme ni la mirada antipatriarcal ni el feminismo a la hora de dar un taller, de hacer una obra. o puedo, pero no quiero. (el costo es altísimo) en los laboratorios no hacemos "foco" en estos temas por los que consultan (esperando evitarlos, quizás? creyendo que no tienen que ver con el teatro cuando en realidad i deseo es sólo actuar...?) lo que sucede, es que coordinando estos espacios está esta que soy, o que va siendo, digamos. y voy siendo artista interpelando patriarcado. des-haciendo en mí. en la escena. en las palabras. los patrones-moldes-formateos que alcanzo a reconocer. por eso digo siempre: intentando. con toda la fuerza de la intención por cambiar. pero sin pretender ser dueña de un resultado. . no hay modo , pensaba estos días, con estas preguntas y charlas, de no estar mirando "desde ahí". desde quien voy siendo. . un ahí que entrama perspectivas que no siempre, no en todas las personas, van juntas. . aún cuando no la nombre mi mirada antipatriarcal estará allí. el Teatro de la Tierra supo esto instintiva, intuitivamente desde su inicio. que lo creativo iría por re-apropiarse en este hoy, de territorios de los que nos han expulsado. que lo creativo implicaría desprogramar modos. conceptos. estructuras que nos tranquilizan. pero que nos oprimen. estas estructuras, estos opresores, tienen nombre: capitalismo - colonialismo - patriarcado . no necesito que las personas que vienen a los laboratorios sean antipatriarcales o anticapitalistas. el espacio no necesita nada de esto en particular. reunirse en la diversidad implica hacer espacio a recibirles. recibirnos. . sin embargo, es propicio comunicar que el modo de trabajar / guiar / crear en el laboratio está profundamente entramado a estos pensamientos y miradas. pensamientos creativos. porque des-hacen formas instaladas. y abren paso a lo que aún no sabemos. y es ahí donde se reúnen las teatralidades y mi forma de mirar. en la acción. el cuerpo habla. los cuerpos hablan. y hablarán de lo que recuerdan a veces. hablarán de lo que desarman otras. hablarán menos de "ser" y más de "estar siendo" . no hay contradicción. hay persistente intento creativo de buscar.

lunes, junio 01, 2015

Desnacida |



                                       Tendencia a existir


Domingos de junio y julio, 20 hs. | Pan y Arte teatro

SINOPSIS

La desnacida es mujer y no está en el mundo. El teatro hace que exista. 
En ese tiempo singular, en un espacio aparentemente vacío, precipita el borde que puede traerla.

Ella es intento en el filo de la luz.
Sin embargo no es tenue. Su condición desborda, se sale de cuerpo, de margen, de cauce.

Inadecuada por exceso y por defecto. Pregunta, insiste, deshace, habla.
Y convoca a Lilith, hembra mitológica, la primera de un extenso linaje de exiliadas.

¿Cómo se transforma lo que no existe del todo?
¿Cómo se retorna a la ausencia de lugar?

Hay un tiempo en el que podría nacerse y se extingue a cada movimiento.
Su búsqueda entre estados inestables ocurre sólo si hay quien lo presencie.

Desterrada de la vida y de sí misma, el teatro es deriva y oportunidad.

ACERCA DE LA OBRA
La obra surge de una exploración escénica sobre "la tendencia a existir": una premisa común a la física cuántica, al teatro, y a la desnacida.
El trabajo es concebido como una obra de autora de Clodet García, una exploración de actriz generadora de acción y palabra. 
Hay una dramaturgia de lo invisible sosteniendo lo que sucede. 
Texto, acción y puesta surgen como parte de un todo para ponerse luego en diálogo con la mirada de Sathya Dematti en la asistencia artística, 
los sonidos diseñados por Alejandro Taliano y las luces de Víctor Chacón.
Y se abre dinámica a lo que propicie el encuentro con otros, otras, en el tiempo de cada presentación.

TEATRO PAN Y ARTE: Boedo 876
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4957-6922 | Web: http://www.panyarte.com.ar
Entrada: $ 100,00 / descuento jubilados y estudiantes- Domingo - 20:00 hs 

FICHA TÉCNICA

Diseño de luces: Victor Chacón
Diseño sonoro: Alejandro Taliano
Asistencia artística: Sathya Dematti
Vestuario: Gladys Vedoya
Actuación, texto y dirección: Clodet García

miércoles, mayo 06, 2015

cv






que se destruyan los viejos edificios si van a perpetuar lo muerto. cementerios de arte abundan. necesitamos más lázaros resurrectos dinamitando sus tumbas. posición /espacio definido /concavidad diferenciada. ¡sea artista en su nicho! ((conservarclasificarseparar)) que los tabiques sean demolidos. que se accione. que no haya nada que justificar. quemé los papeles que constatan el pasado y entonces no existo. ¿se requiere ser pasado nunca ahora para un arte que acciona en el presente? qué importa que selle y muestre archivos de lo que ya no es. lo que fue real se absorbe y ahora es célula. código genético que se replica en nuevos cuerpos. 
y eso tampoco perdurará.

martes, abril 28, 2015

apuntes sobre teatro laboratorio


el teatro es un trabajo sobre la impermanencia.
sobre la atención del instante.
nada es fijo. quién soy cuándo actúo. de dónde surgen las fuerzas que se expresan en mí. a través mío.
qué partes mías aguardan ser descolonizadas. desatadas.
qué sutileza queda atrapada en la tosquedad de lo cotidiano.
qué ritmo no se ejerce.
qué premisa no se formula por oponerse al lenguaje.
qué instante me espera para volverse más hondo.
qué dimensiones se ignoran por la recurrencia de lo obvio.
qué guardo qué olvido qué anhelo.
dónde el pensamiento se vuelve cuerpo.
qué espero para dejar de esperar.
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texto clodet garcía
imagen composición de fotografías de julien felix